3D-сканирование упрощает создание арт-объектов

Технологии 3D-сканирования отлично подходят для обучения и творчества. Они создают точные виртуальные копии почти любых объектов. Эти копии можно в реальном времени изменять, комбинировать и использовать в разных областях визуального искусства — или превратить в новые реальные объекты с другими свойствами и из других материалов.

Преподаватели российских художественных вузов часто игнорируют потенциал технологий 3D-моделирования. Они считают по-настоящему творческой только работу вручную. Этот предрассудок ограничивает студентов (а в перспективе — и художников) и не даёт им широко взглянуть на возможности материала и свои собственные. Кроме того, возникает разрыв между концептом «в голове» и его реализацией на практике.

Но бывает в художественных кругах и иной подход. Своим опытом применения 3D-моделей в работе с нами поделился Иван Козицын, старший преподаватель Академии Штиглица (бывшая «Мухинка», один из старейших художественных вузов в России). Его методика показывает, что 3D-сканирование прототипов и их компьютерная доработка упрощают и ускоряют творческий процесс. Мастер создаёт 3D-модели при помощи 3D-сканера RangeVision, а его студенты изготавливают готовые изделия на станках ЧПУ и 3D-принтерах.

Произведение декоративно-прикладного искусства создают в несколько этапов. Сначала ставится проблема — а к ней ищется концептуальное решение. Любой концепт требует воплощения в материале, чтобы мастер мог визуализировать и доработать или даже радикально переработать его перед созданием конечной версии. Такой «пробник» художники называют протомоделью.

Традиционно протомодели изготавливают и доводят до ума вручную. Для этого необходимо много сил и времени. С технологиями 3D-визуализации прототипы можно дорабатывать на экране компьютера, сравнивать их и комбинировать варианты. Это в разы экономит время и усилия художника. Важно также и то, что 3D-технологии предлагают больше возможностей для творчества и реализации новых идей.

Методика использования 3D-сканирования в создании произведений искусства, которой Иван Козицын обучает своих студентов, станет ясна на примере одной студенческой работы. Её целью было создание традиционного декоративно-прикладного арт-объекта, но с использованием 3D-сканера и фрезерного станка ЧПУ. Работа должна была показать, насколько проще и гибче становится с ними творческий процесс.

На первом этапе студент вручную вылепил плоскую модель из пластилина. Главным требованием к ней было сформировать прототип без осей симметрии. Этот прототип затем сканировался 3D-сканером RangeVision, а встроенная программа произвела сшивку отдельных сканов в единую точечную модель с последующим переводом в триангулируемую. При этом дефекты ручной лепки были намеренно оставлены для придания изделию естественности.

На следующем этапе работы студенты выбирали оптимальное композиционное решение, используя для активизации творческого поиска известный опросник Осборна. Они задавали вопросы вида «Что можно изменить, уменьшить или отразить в объекте?» и перебирали возможные варианты. Для визуализации использовалась программа ZBrush, которая позволяет изменять модель в реальном времени. Это значительно ускорило поиск наилучшего художественного решения, ведь студентам не пришлось каждый раз лепить новую протомодель вручную или варьировать её исключительно в воображении.

В результате оптимальная композиция объекта была найдена в кратчайшие сроки. Фрезерный станок ЧПУ вырезал модель из гипса. При этом последней стадией работы всё равно стала ручная обработка — процесс автоматизирован, однако небольшое участие человека нужно практически всегда. Для финальной обработки применялся метод гальванопластики: гипсовую деталь покрыли тонким слоем металла. Металлическая копия затем была позолочена. Готовое изделие получило название «нагрудная золотая бляха в скифском стиле».

Описанный процесс превращения проекта в готовый декоративный объект отличается в зависимости от вида изделия и материала. Иногда пробная 3D-модель создаётся с нуля прямо на компьютере. Однако такие «чисто компьютерные» модели выглядят не так естественно — нарушения симметрии и другие едва заметные недостатки «реальных» прототипов делают их более симпатичными и неповторимыми. Для декоративных предметов такая уникальность особенно важна.

Работа студентов Академии показывает, что перевести прототип в 3D-модель и доработать его в виртуальном формате гораздо быстрее и проще, чем делать различные варианты вручную, используя только воображение. При этом роль творческого начала художника не теряется — техника лишь берёт на себя рутинные задачи.